El Espejo, de Tarkovsky (1975). Escenas de la armada roja, entre el documental y la narrativa.

Existen películas que a pesar de no estar ligadas a nuestro contexto temporal y espacial tienen un enlace extraño en nosotros, casi de manera aprehensiva interpretamos lo que vemos y compartimos la introspección del autor, en esencia, pudiendo siquiera no entender su intención inicial. El Espejo es una de ellas.

Por medio de los encuadres dirigidos hacia los personajes y sus reflejos, la sensación de reflexión y los recuerdos en el ambiente de las escenas, Tarkovsky crea un ejercicio de la intimidad en interacción con el espectador, aún cuando la línea temporal no tiene un orden convencional, cosa que de inicio te aparta de la intención de entender la trama para mejor entender a los personajes.

Algo que definitivamente es de considerar en cuanto a esto es la inserción de escenas documentales de 1943, donde la Armada Soviética cruza el lago Sivash. De inicio podría pensarse que sólo se trata de un recurso para ubicar la película en un contexto temporal, pero entonces, no tendría mucho sentido el desfase en la línea temporal de la trama de la película. Eso me lleva a una segunda reflexión que es la del interés de mostrar escenas pertenecientes a la realidad que no solo complementen a la narrativa de la película, sino que actúen como factores de shock para generar el impacto de un recuerdo.

Si pensamos en la lectura de las imágenes documentales en el cine como algo que siempre causa impacto por tratarse de una realidad directa (digámoslo así) en comparación con las películas que no son documentales en las que nos predisponemos a aceptar una ficción, al mezclar entonces extractos de realidad con una narrativa que de cierta forma está basada en hechos biográficos del autor, puedo decir que genera una fricción que refuerza la sensación del recuerdo, ayudada claro en gran medida por la disposición de los elementos sonoros, una característica peculiar en la obra de Tarkovsky.

De esta forma, pensando en nuestro contexto contemporáneo, el impacto no está en el reconocimiento de los conflictos soviéticos ni siquiera en el desarrollo de la trama, sino en la relación que por medio de estas podemos crear entre nuestra propia línea temporal de vida ligada a nuestras autoreflexión y recuerdos, pensando en nuestra vida como una película.

la influencia del barroco en la estética urbana nacional actual

Tras un trabajo extenso de documentación fotográfica y análisis de mi entorno a través de las imágenes he identificado que los 2 valores formales que yo considero conforman la constante más fuerte en la estética urbana contemporánea en nuestro país están basados en conceptos del barroco, es decir, la reminiscencia de este estilo en nuestro país prevalece mutada solo en materiales, pues la esencia de los conceptos radica pura en el entorno, he aquí mis conclusiones:

• Saturación: de color y forma, es el valor fundamental. En nuestro país, el churrigueresco tuvo enorme impacto en el siglo XVII y XVIII. Retablos de las iglesias completamente saturados en columnas salomónicas y ornamenta chantilly. Esto no está muy lejano al estilo urbano actual en México, si prestamos atención, podemos encontrar la saturación en carteles de sonideros, portadas de cds piratas, altares callejeros, manteles de fonda y las distintas tendencias de moda de la clase media baja mexicana (tema extenso que trataré después).

• Acumulación: este factor es evidente en la disposición de los objetos, por ejemplo en el tianguis y los mercados. Si hacemos una comparación con un retablo barroco y un puesto de películas pirata, la disposición de los elementos está basada en la acumulación, los objetos casi yuxtapuestos.

Esto aunado a la saturación de color y forma, crean una composición de estructura por completo basada en el barroco.

Las imágenes que presento son fotografías tomadas en el 2010 en Guadalajara, Jalisco como parte de mi trabajo documental.